第40章 明星们的营销 上
既然“刘萌”是个新的名字，我暗自把这个名字作为了新起点的标志，于是决定在新的征程里定要大干一笔。
公司艺人出作品，制定发展路线的环节必不可少。
公司之前得到了我的申请，绝对不唱神曲，这是我势必坚持的底线。公司并没有完全表态，一时间，我还拿捏不准公司领导们的想法。
不过，有个领导曾和我在碰面的时候提起过关于路线制定的事。他给我举了个例子。
王蓉。
现在的零零后甚至是九五后，知道的王蓉都是那个唱神曲的姑娘，化着流行而夸张的妆容，蹦蹦跳跳的形象。可早些年间，王蓉却是个实实在在唱情歌发专辑的实力派歌手，只是因为专辑不受欢迎，好听的歌曲没被推崇，因此才改走唱神曲的路线。也是出于无奈。
我当然懂得领导话里的深意，举这个例子无非是告诉我要懂得向市场妥协。
我十分明白向市场妥协换来的好处是很丰厚的。或许是我进圈子前混迹于音乐圈吧（萧亚轩的助理，算是混迹音乐圈？），对于音乐这块，我有自己的一些想法。因此对于我自己带的艺人，我的规划中没有唱神曲这条。
制定发展路线的会议如期举行。
会议比较隆重，相关领导都来了，我只认识其中一两个，我和刘萌坐在桌子的尾端，领导们脸上纷纷带着笑意。
领导发言时，内容也是言简意赅，可能因为忙碌吧。
一位起主导力量的人又充当解说又充当主持，宣布刘萌的唱片和阿里音乐合作，也就是音乐网络投放平台只在虾米音乐和天天动听上线（这两个应用隶属于阿里音乐旗下）。
一时间，我有些发懵。
总监们显然是看出了我的疑惑，说我心里有什么想法都可以大胆表达。
其实我也没什么深层次的想法或是特别想要表达的东西，无非是听到要和阿里音乐合作，而歌曲网络传播只有这两个应用软件，不由得有些疑惑。
“我在想，我们是否应该和多个音乐平台合作，比方QQ音乐，酷狗音乐，酷我音乐，百度音乐。如果推广渠道太单一，受众群体覆盖面肯定不广。”
“这个问题我们也考虑过，还开了小组讨论会，不过未来市场的发展就是朝这个方向，也就是说未来的音乐渠道都面临收费，网络平台的音乐也将不再免费分享，而是支付佣金制度。这是个趋势，因此选择合作平台很重要。我们之所以选择阿里，就是考虑到其旗下的虾米音乐和天天动听在音乐推广方面的理念和我们相符，并且又很有特色，主流受众群体比较偏向于这一方。而你所说的那几个大众应用软件，我们也有去沟通过了。”回答我这个问题的人，左顾右盼得到了其他领导们点头同意后，继续说道，“举个简单例子，QQ音乐的受众群体主要针对QQ用户，而酷狗和酷我虽然受众面比较广，但在和我们洽谈的时候，某些意见方面达不到一致，所以我们才不予以考虑。而阿里旗下的这两家音乐媒介，却抱着殷切期盼合作的态度。因为我们专业，所以也相信其它专业的力量！”
总监并未说服我，可我明白他话中的意思——从公司经济利益层面出发，阿里音乐更适合我们。
当然，对这些音乐应用平台我也比较了解，论专业度，阿里音乐确实略胜一筹。
正如总监所讲，音乐面临收费将是大趋势，我倒是比较期待，因为那意味着音乐版权史在中国的再次变革，届时人们将不能再免费索取别人的劳动成果，也不能再免费享用别人的知识版权了。
相信届时音乐将会越来越动听，音乐人有了经济保障，看到希望后，势必会创作出更多感动世界的作品。
要知道，音乐人现在要靠音乐养活自己是件很难的事。
接着开始讨论专辑曲目。刚才那个主持人宣布，曲风采用流行派多元化。虽然这点跟我提交的文艺范大相径庭，但也算意料之中，因为我已经从前段时间各位领导的态度上猜到了几分。此刻也算是有所心理准备吧。
走流行音乐风格也不是不可以，甚至还是我的特长所在。之前在台湾工作的时候，接触流行音乐的时间最久。
“现在我们的音乐走向除了多元化外，必须在唱跳舞曲里加入广场舞舞曲的元素。”主持人介绍道，同时点了下手上的激光笔， PPT呈现出了相应的文案。
“广场舞元素？”我有些惊讶，我怕公司为了适应市场需求，而擅自加入我觉得不妥的元素，而且公司又可能顾虑到我之前已经提交了申请，不唱神曲，因此故意将神曲改成广场舞元素。
接着，主持人开始跟我介绍现在广场舞元素在市面上大受欢迎，甚至很多神曲就是专为广场舞打造的，无论是节奏上还是在音乐编曲上都是尽力迎合广场舞舞步。这样做的目的只有一个：便于推广。
看来公司还没有逃离出一个怪圈，那就是全民HIT。只要传唱度高便是响应市场，因此在打造刘萌新专辑的时候，自然也是往这个目标上靠。
主持人说的这些我也知道。前些年，甚至一年前，有些公司出了神曲后，为了推广一首神曲，甚至派专员到各个广场舞区域去给大妈们拿钱，让她们以这首歌来编舞，并且不断表演，以此提高神曲的影响力。
更有甚者，甚至是给跳神曲的广场舞大妈们每人买一桶食用油，以这样接地气的方式来推广自己家歌手的神曲，以营造出一种自己家歌手的歌曲很受欢迎的假象。
假象归假象，但到了一定程度，也就变得够假戏真作，这首歌也便火了起来。
要说神曲鼻祖，就要算中国较为出名的凤凰传奇了。他们的营销策略非常先进，同时又不得不说实在很土。不过这个“土”并非贬义，他们采取的是农村包围城市的策略。他们一度将自己组合的名字粉刷到农民猪圈的墙壁上，走“农村包围城市路线”然后发篇新闻通告，称凤凰传奇广受农民群众好评和欢迎等。
这样造成的影响力自然不言而喻，毕竟中国有九亿农民，能得到农民喜爱，便得到了央视等在内的主流媒体的欢迎，因此凤凰传奇上央视的频率也在当年提高了不少。
出道后便在央视站稳了脚跟，其他地方卫视也便纷纷向他们投出橄榄枝，凤凰传奇接下来便将目标锁定下一步，将自己的音乐推向主流群体，他们的定位也很清晰，这里的主流受众群之中排除了青少年，而转战中老年群体，也就是随后的广场舞路线。
他们将《最炫民族风》这样一首于发行当年而言已算是过气歌曲重新制作成视频，制作成搞笑的弹幕在视频网站上疯狂传播，以赢得民众好评。不得不说，这一招营销策略是正确的，甚至是，本来没有瞄准青年市场的他们，却在青年市场中占了一席之地。
而公司现在也打算让刘萌在专辑的一两首舞曲中加入广场舞元素，通过灵动的节奏和炫酷的编曲来满足大众口味，完全是向商业看齐。
作为任何一家公司，为了自身利益，以商业作为落脚点和出发点都是无可厚非的，但这却跟我之前加入蜗牛的意愿相违背了。
这时，刘萌脸上却洋溢着幸福的笑容。我当然知道她高兴的原因。经过漫长的等待，她终于可以发专辑了，发专辑前，她还不确定自己是否真能如愿以偿，毕竟娱乐圈瞬息万变，今天看重你，明天可能有更厉害的新人便将你取而代之，这也很正常。
刘萌算是妥协了。说得好听些，是为梦想妥协。可这个梦想变味了么？我觉得答案是肯定的。
既然刘萌有这样的打算，我也便不再多言。我这个经纪人做得的确很失败，一般都是艺人听从经纪人的发展策略来制定路线，但我却要看艺人的脸色，看公司的脸色，总结下原因，是我心太软了，脾气硬不起来。说得好听点，我有人情味。看到刘萌为了自己的事业动刀子，忍受疼痛，一步步挺过来，不过是为了梦想罢了。
也许梦想拐弯，不再按照原来的路子发展……
还是选择尊重她的选择吧，真的很无奈。
“我也支持公司的发展路线，既然公司已经制定了路线，肯定进行了充分的市场调研。但如果刘萌的歌曲真和现在市面上鱼龙混杂的广场舞曲以一个模样打造的话，那么以后我们想转型，肯定也会困难重重。”我把话说得很委婉，但所有人都听出了我言语里的些许不满。
这时，刘萌从谈判桌下伸出手，握了握我的手。她的手心是温暖的，可我的手却是异常冰冷。
我扭头去看刘萌的眼睛，她的嘴角上扬，眼睛微含着笑意，她已经很满足了。我懂她此刻的心情，但我想为她多争取些，也是为我自己多争取些。虽然初来乍到，人微言轻。可有什么要表达的就要尽快，不然等一切敲定了，那就会连反悔的机会也没有了。
“你说的这点我们也想到了，当然不会纯粹为了唱神曲而唱神曲，我们所说的神曲元素，并不等同于我们就要照搬别人的成功模式。”一个抄着台湾腔的人说道，我知道他。公司里有很多台湾籍领导，他是之一，应该是被大家称之为瓷娃娃的人吧，一般很少见。
得到这个称谓也是因为他人很好，而且因为医疗美容的发达，因此他现在虽50多岁了，却有着30岁的容颜，只是略微的“脸绷”。
“我不是太明白神曲元素的意思。”我直抒胸臆。
主讲人点点头，然后将按下手中的按钮， PPT跳转到新的页面，上面只显示了一张图片.
“相信这个女子组合大家都不会陌生，这是韩国非常出名的女团。”主持人介绍完，屏幕上便出现了动态视频，那是来自不同国家的人模仿跳《Nobody》 的经典动作，活泼的主持人甚至自己还跟着音乐模仿起了那个动作，引得台下众人包括我都笑了起来。
主持人继续讲解：“这个舞蹈大家都非常熟悉，甚至当年中国很多跨年演唱会甚至某些世界舞台上都出现了这个舞蹈，虽然语言不通，却依旧不影响全民模仿热炒。”
幻灯片切换，便是鸟叔臃肿的身体和滑稽的表情出现在了屏幕上，那是他那首代表性歌曲《江南Style》中非常具有标志性的骑马舞动作，动态视频中同样呈现出来自不同国家不同地区不同肤色的人模仿的视频。
看完，主持人说：“他们的舞蹈并不属于广场舞范畴，甚至在一定程度上还融合了各种编曲里高难度的元素，曲风轻快，琅琅上口，风格简单，之所以传播这么快这么迅捷，一个最主要的原因是因为其MV舞蹈重复易上手，便于学习。但我们又仔细想想，很多明星的MV舞蹈动作也很简单，便于学习，可却没有传播起来了，所以关键还是在于……”
主持人话没说完，屏幕上便显出一个关键词：营销推广。
“所以说刘萌的新专辑有一两首歌加入神曲元素的计划便由此而来。加入神曲元素，并不意味这首歌是神曲，我们还是会请著名编曲大师不断调试，力求迎合市场的同时，又符合当下流行元素。而且我们将花重金进行营销推广，制造话题，首先便要在刘萌新歌出来后，便购买各大论坛或是微博上的大V营销号。”
接下来在PPT上显示的全部是来自于新浪微博和微信营销号上等做得比较好的一些知名推手的名字。
刘萌的神情明显更加放松了，满脸洋溢着惬意的喜悦。此刻她的确是应当非常开心的，毕竟公司的一切制定都是为了她的专辑。
我的心绪十分复杂，说不出来是高兴还是不高兴。不过看着刘萌这么快乐，我的心也踏实不少。
有了公司在营销方面的加持，我心里放心许多。那么多戏红人不红的，就是营销方面不给力。娱乐文化要像商品一样进行适当包装推广，面向市场时才可能获得热烈反响。
这种营销模式在生活中也很常见，比如说，某产品生产出来后，公司就会想尽一切办法为其打造知名度，电视推广，地面活动推广等目的都在于此。投入了人力财力物力只为了得到广泛的受众群体，从而拥有良好的销量。
李冰冰的经纪人曾对媒体坦言，他觉得李冰冰就是件奢侈品，而他只做李冰冰这一个艺人。李冰冰当成一件的奢侈品来做，来估价，包装炒价格。
而他，则是这件奢侈品的CEO.
打造自己的艺人，必将不遗余力，营销推广便是其中之一的努力项目。
放眼营销在娱乐圈的例子，数不胜数。杨幂凭藉电视剧《宫》爆红之后，人红是非多，被爆出了很多黑料，或许源于她是北京大妞，性格直爽不拘小节。反观她聪明地利用群众心理特点，设定了一条自黑道路，进行自我包装，自我营销，最终成功洗白，大放异彩。
看她的发展策略，最初也是从关注很多新浪微博上营销大号开始，学习别人的营销技巧，再使用到自己身上进行自我营销。她的高情商还使得她结婚的时候，还不忘给这些“老师们”发去了请柬。
自我发展道路的规划与营销的确息息相关。
再看贾乃亮的成功模式，甚至是他们全家的成功模式，方法也是如出一辙，自黑，以幽默的方式取悦观众。现在网上很多人都是上班族，生活压力大，就喜欢看看这些搞笑的来缓解压力，而明星们就利用了这一点。
贾乃亮的例子也算是有些另辟蹊径，毕竟他的火爆来源于他女儿在电视节目上聪明伶俐且“女汉子”的形象，贾乃亮看到了这点，从而进行自我形象包装。
他们的定位很清楚，女儿聪明伶俐，贾乃亮就故意营造出一种二货老爸的形象。这个形象定位很精准，符合观众们想看到的萌点。
再对比跟他上同类型爸爸类节目的张亮，他则是努力营造出高大上的父亲形象，会做菜会做饭会做家务会洗衣服会拖地的五好老爸形象……
总之一点：只有适合自己的定位，才能被观众所喜欢而不显突兀。
在这点上，贾乃亮算是借女儿上位，是一种成功的营销方案。而张亮则是借节目中自己良好的表现上位，也算是一种成功的方案。
二者各有千秋。
再比如邓超，为了契合《奔跑吧兄弟》这个综艺节目对他的定位，邓超抛弃了以往刻板或刚正不阿的形象，走“逗/逼”形象。
明确定位后，无论是他的微博发出来的文案，还是他在生活中或是媒体上呈现给大众的感觉全都是逗/逼、搞笑的形象。
利用这种搞笑的形象，邓超成功地将他自己和自己的好兄弟俞白眉（《分手大师》《恶棍天使》编剧）的电影带上了大荧幕，收益不菲。
自此以后，邓超人气大涨，关注度居高不下。代言接到手软，档期甚至排到一年半之后。
“这些火到没朋友的明星例子我都知道，但也有很多没有火的。不过我希望在公司的帮助下，刘萌可以越走越好。”我真诚地表达了心里的想法，同时也代表刘萌向公司表示感谢。
领导们在主持人的带领下都不约而同地开始鼓掌，主持人也稍稍地做了些陈述便结束了这部分的讨论。
纵观娱乐圈，每个明星几乎都在营销，都在自我炒作，没有炒作没有营销的，屈指可数。
即便那些声称自己从不炒作，出道后零绯闻的明星……坦白了说，就他们这样的宣传论调而言，本身也都是一种炒作。
圈子里，有营销，有人气。无营销，无人气。
这是铁一般的规律，无人逃得过。
像杨幂，贾乃亮，邓超等都是幸运者。而更多的明星，即便有炒作、有营销、方法也正确，可仍旧在这条路上湮没无闻，这样的例子也比比皆是。
举个例子，前阵子TVB明星纷纷离巢，比近段时间央/视主持人离巢更甚，原因无外乎是TVB的薪酬较低，而内地给出的劳务费要高很多，金钱吸引，TVB艺人集体跳槽来内陆捞金。
近年来的《万千星辉颁奖典礼》逐渐没落，许多艺人上台领奖时，我甚至不知道此人为谁，代表作何名。可见，TVB也不复以往的光鲜亮丽了。
反观来内地捞金的众人中，独有蔡少芬杀出重围。不仅是因为她在热播大剧《甄嬛传》中饰演了一个深入人心的皇后的形象，更是因为其较好的运气是其他同样来自TVB的艺人所不能及的。
《甄嬛传》播出之后，蔡少芬那句“臣妾做不到啊！”便在网络上疯传，她很多夸张的表情还被做成了表情包，在网上的风头一时无两。
凭藉火热的电视剧或歌曲或热门事件上位的人不在少数，《甄嬛传》中还捧红了蒋欣，她翻白眼的动作经典又令人深刻。
可让观众印象深刻的娱乐事件和新闻那么多，怎样才能让观众保持新鲜度，不至于让自己就此沉沦呢？这又要讲究营销策略了。
在蔡少芬的表情包和经典言语风靡一段时间之后，蔡少芬的团队再次利用网友和观众们对新闻的关注动向热点制定出了蔡少芬和张晋恩爱关系的营销策略。
幸亏蔡少芬来了内地，要是在香港，恋情是绝对不会公开的。可内地近年来大环境好 ，网友们喜欢看明星秀真爱，组CP ，因此蔡少芬和张晋的恋情在这个时候犹如一段佳话，在观众们的脑海里一遍遍涮洗，由此蔡少芬的形象和人气又提升了一个层次。
蔡少芬的例子说明明星需要作品来支撑自己的人气，同时也说明了营销的重要性。
营销无非是经营和推销，经营好自己这帮阵地，再以适当的方式推销给别人，天时地利人和，一切便顺风顺水。
再者，同样是作品捧红了一堆人的《花千骨》。
《花千骨》改编自热门IP小说，拥有一定的粉丝基础，又是湖南卫视这样的好平台在暑期档播放，在这个兵家必争之时，《花千骨》热播之后，其中一个配角，饰演“杀姐姐”的马可便开始进行自我营销，采取娱乐圈里最常见的一种方式——抱大腿。
他把多年来的老梗——“ 十年修得柯景腾，百年修得李大仁，千年修得何以琛”这样的网络用语再捆绑上自己“万年修得杀阡陌”，推向了网络。
接着，他又让自己的团队刷出“反串古装最美容颜”的话题，将多年来电视荧幕上出现过的经典反串漂亮的男明星的图片和自己的图片放在一起，买通营销号，付费为自己宣传。
举了这么多例子，看似一个比一个成功，但是……失败的却是绝大多数。
每天呈现在网络上的信息那么多，观众又有审美疲劳。所以在营销事件上推陈出新，制造爆点尤为重要，这则需要一个完美的营销团队去完成。
再回想一下，TVB除了蔡少芬，来内地的还有谁呢？
反正我只记得胡杏儿。至于胡杏儿演的几部戏都被广电总局压着……
再看来大陆发展的黄宗泽，我看到关于他最多的便是：他都要给贾乃亮演男二号这样的新闻。
比起蔡少芬来，这些例子更是让我知晓营销很重要。
可运气等因素有时也很重要。
运气怎么来的，无非是自己多年来营销苦心经营出来的。要知道，黄宗泽以前大多数时候都是演男一，可来了内地，一时间想得到良好的资源，实属不易。
运气和资源可以等同吗？我认为资源不是靠运气得来的，但加上运气，便可以获得好资源，两者相辅相成。
我在心里飞快地想着，站在投影仪前面的主持人仍旧滔滔不绝。刘萌脸上的表情越来越兴奋，我知道公司的策略正对她的心意。
或许我从一开始就想错了，又或许从一开始，刘萌并不想做个文艺女歌手，也许她真的就只想成为碧昂斯这样的流行天后也未可知。我觉得在这里点上，我只是提出了自己的建议：让她走文艺道路，可并未与刘萌深入交流。刘萌究竟是怎样的想法？我细想想，我还真的是不知道的，因为她总是说“都听海兰姐的！”
会议正进行得如火如荼，突然，一位领导私接电话，非常气恼地说了句什么。
虽然听不到具体内容，但是我判断得出来，是媒体一直在骚扰他，向他打听关于公司二姐“小三门”事件。
从一进来，他就一直在挂电话，期间也小声地在接电话，可神情一直紧绷着。此时他终于怒不可遏，甚至没有注意到此时的场合而大爆粗口。
想来……这件事情也许很严重。
我和刘萌面面相觑，主持人和我们都是一脸无奈的表情。我知道是二姐的事件，我也希望这件事能尽快解决，公司的名誉受损，对我们每个艺人也不好。
简单来说，公司要分心去处理这一块，必定会对另一块产生拖累。
我正在神游间，突然，刘萌的手又覆盖过来，此时她掌心的热度更高了，我想她的心或许更温暖吧。也许在公司，她已经找到归属感了。
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